Sommersemester 2026

The question of universalism has become a central issue in contemporary debates about the conditions of possibility and the forms of community, particularly political community. We will explore this issue from two perspectives. First, we will examine how contemporary thinkers have interpreted the Enlightenment as a space for debate and confrontation over the values and functions of the universal. The concept of universalism, retrospectively attributed to the 18th century, has crystallized contemporary defenses and critiques. Whether challenged by postcolonial studies, scrutinized in its very construction through intellectual history, or upheld as a political aspiration by some philosophers, it occupies a crucial genealogical role. We aim to show how this engagement with the Enlightenment sheds light on the structure of debates surrounding the value and political functions of universalism. We will then analyze recent efforts to reconstruct a concept of the universal that addresses two critiques: first, the accusation of dominance (the universal as an instrument of historical oppression), and second, the charge of inefficacy (the universal as unable to unite a political community). The work of Étienne Balibar and Souleymane Bachir Diagne, as well as the debates their ideas spark, will be of special focus.

Das interdisziplinäre Feld der Memory Studies hat in den letzten Jahrzehnten einen Aufschwung erfahren, der sich auch in außerwissenschaftlichen Debatten bemerkbar macht. Als “Strategie, Politik durch Geschichte zu legitimieren” (Kohlstruck 2004:178) stützen erinnerungspolitische Erzählungen je nach Anwendungsfall Kollektivbildungen, Reformforderungen oder das Festhalten am Status Quo. Indes werden erinnerungspolitische Innovationen oft von zivilgesellschaftlichen Akteuren angestoßen, die Gehör für verdrängte Perspektiven auf die geteilte Vergangenheit fordern. Davon zeugen postkoloniale und antirassistische Initiativen ebenso wie Forderungen zur Aufarbeitung von rechtsextremen Gewalttaten. Andererseits versuchen rechtspopulistische Akteure, ihren Machtanspruch durch geschichtsrevisionistische Projekte zu festigen. Im Seminar nähern wir uns diesem Themenfeld aus politik-, sozial- und kulturwissenschaftlicher Perspektive.

‚Kein Mensch hat das Recht zu gehorchen‘ – Hannah Arendts vielzitierter Satz verweist auf eine zentrale Spannung moderner Gesellschaften: Wie verhalten sich Regeltreue und Widerstand als ambivalente Mitverantwortung im demokratischen Rechtsstaat zueinander? Gegenwärtig wird der Verweis auf ein vermeintliches Widerstandsrecht von Protestierenden unterschiedlicher Lager – von Klimaaktivismus bis Anti-Establishment-Bewegungen – als Legitimation genutzt. Doch was ist Widerstand? Welche Formen widerständigen Handelns lassen sich unterscheiden? Kann institutionelle Opposition – etwa im Parlament – ebenfalls als Widerstand begriffen werden, oder ist sie dessen Gegenteil? Das Seminar untersucht diese Fragen, indem es Widerstand sowohl als politisch-rechtliche wie auch als soziale Praxis betrachtet. Im ersten Teil erarbeiten wir grundlegende Begriffe (Widerstand, Protest, zivilen Ungehorsam) und theoretische Perspektiven. Im zweiten Block werden verschiedene Formen widerständigen Handelns analysiert, von Alltagssubversion über soziale Bewegungen und zivilen Ungehorsam bis hin zu politischer Gewalt. Der dritte Block widmet sich dem Spannungsverhältnis von zivilem Ungehorsam und Rechtsstaat. Abschließend werfen wir einen Blick auf widerständige Praktiken in autoritären Kontexten.

Als Sophie von La Roches Roman Geschichte des Fräuleins von Sternheim 1771 erstmals erschien, stand der Name der Autorin nicht auf dem Titelblatt. Diese Praxis ist symptomatisch für die prekäre Sichtbarkeit schreibender Frauen im 18. und 19. Jahrhundert. Im Seminar beschäftigen wir uns mit Autorinnen, deren literarische Arbeiten lange anonymisiert, marginalisiert oder vom Kanon ausgeschlossen wurden. Auf dem Programm stehen neben La Roche Therese Huber, Magdalene Engelhard, Justine Krufft, Marie von Najmájer, Fanny Lewald, Louise Otto-Peters und Hedwig Dohm. Anhand von Erzähltexten, Lyrik, Briefen und Essays diskutieren wir, unter welchen sozialen und ökonomischen Bedingungen die Autorinnen schrieben und welche literarischen Formen sie dafür wählten. Ein besonderer Fokus wird auf der Frage liegen, welche Rolle verschiedene Formen von Arbeit – Schreibarbeit, Lohnarbeit, Carearbeit – im Kampf der Frauen um Sichtbarkeit spielten. Neben methodischen Grundlagen der Textanalyse vermittelt das Seminar so Einblicke in literaturwissenschaftliche Debatten um Gender und Autorschaft, literarische Öffentlichkeit und Kanonbildung. Aus der Beschäftigung mit dem Thema Sichtbarkeit ergeben sich zudem praktische Perspektiven: Im Laufe des Semesters sollen kleine kreative Projekte entwickelt werden, die schreibende Frauen und ihre Texte auf dem Viadrina-Campus, im städtischen Raum Frankfurt/Oder oder digital (z. B. auf Social Media) sichtbar machen. Ziel dieser literarischen Vermittlungsarbeit ist es, Literaturwissenschaft und feministische Praxis zu verbinden.

This seminar explores the aesthetics of ruins and ruination in Eastern European cinema, from the socialist era to the present neoliberal and neocolonial exploitation of landscapes and people. Ruins are not conceived primarily as visual representations of remnants from the past but as audiovisual configurations that produce and restructure temporalities. In the first part of the seminar, we will revisit the discourse on ruins (Assmann et al., 2002) and ruin cinema (Moltke, 2010), and adapt it (cf. Carréra, 2022) to the historical constellation of Eastern European audiovisual cultures from the mid-20th to the 21st century (cf. Mazaj, 2023). To that end, we will analyze films (from Andrey Tarkovsky to Agnieszka Smoczyńska) that contribute to a shared (ecological) imaginary. The working hypothesis is that ruins in these films bear witness to outdated futures. They thus pose, insistently, the question: What future remains after the future? Our discussion will follow three main threads: a) the inhabitation of ruined landscapes and infrastructures as acts of resistance and appropriation—a polemical counter-perspective to socialist and capitalist ideologies of progress and their violent technological and bureaucratic implementations; b) war ruins and rubble as anthropomorphic agents within filmic worlds, resisting nostalgic aestheticization and calling for an audiovisual deceleration; and c) the ruined body as both a site of labor exploitation and a figure of transgression and transformation. Understanding the body as a ruin also opens onto questions of migration and posthumanist thought, foregrounding the relational entanglements of human and animal bodies, technologies, and infrastructures. In the second part of the seminar, students will develop their own projects on Eastern European ruin cinema and its specific historical poetics.   Potential Content: Films: Stalker (Andrey Tarkovsky, SOV 1979), Na srebrnym globie (Andrzej Zulawski, POL 1988), Werckmeister harmóniák (Béla Tarr, HUN/GER/IT/FR 2000), Katedra (Tomasz Baginski, POL 2002), , Trudno byt bogom (Aleksey German, RUS 2013), A Second World (Oscar Hudson Ruben, Woodin Dechamps, UK/BIH/CRO/SLO/SRB 2014) Flotacija (Eluned Zoë Aiano, Alesandra Tatić, SRB 2023), Sea Tomorrow (Katerina Suvorova, KAS/GER 2016), The Last Black Sea Pirates (Svetoslav Stoyanov, BG 2013), Okraina (Pyotr Lutsik, RUS 1998), Córki dancing (Agnieszka Smoczyńska ,POL 2015), Sirenomelia (Emilija Skarnulyte, LIT 2017). Intercepted (Oksana Karpovych, CA/FR/UKR 2024). Texts: Assmann, Aleida/Gomille, Monika/Rippl, Gabriele (eds.): Ruinenbilder. Wilhelm Fink, München 2002. Benjamin, Walter: The Origin of German Tragic Drama, New York and London: Verso, 1977, pp. 177-78. Carréra, Guilherme: Brazilian Cinema and the Aesthetic of Ruins. Bloomsbury: London/New York/Dublin 2022. Koepnick, Lutz: ‘Allegory and Power: Walter Benjamin and the Politics of Representation’, Soundings 79, no. 1 / 2, 1996. Mazaj, Meta: “Coming to the Senses. Environmental Ethics and the Limits of Narrative in Contemporary Slovenian Cinema”. In: Shpolberg, Masha/Brasiskis, Lukas (eds.): Cinema and the Environment in Eastern Europe. From Communism to Capitalism. Berghahn, New York/Oxford 2023, 217–237. Moltke, Johannes von: “Ruin Cinema” In: Hell, Julia/Schönle, Andreas: Ruins of Modernity. Duke University Press, Durham/London 2010, 395–417.

Einführung in den Dokumentarfilm: von der Idee zum Bild Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale theoretische und praktische Aspekte des Dokumentarfilms. Er richtet sich an Studierende ohne vorherige filmische Vorkenntnisse, die sich für kreative Arbeitsprozesse, für die Analyse visueller Narrationen sowie für die Funktionsweisen der zeitgenössischen dokumentarischen Kinematografie interessieren – sowohl in ihrer künstlerischen als auch in ihrer institutionellen Dimension. Im Verlauf von 15 Unterrichtsstunden werden wesentliche Arbeitsschritte des dokumentarischen Schaffensprozesses behandelt: von der Entwicklung einer Idee und der Ausarbeitung eines filmischen Konzepts über die Recherche und Begegnung mit Protagonist*innen bis hin zu Grundlagen der filmischen Sprache und zu ethischen Fragestellungen im Umgang mit der Realität. Der Kurs umfasst die Analyse ausgewählter Filme und theoretischer Texte, seminaristische Diskussionen sowie praktische Übungen im Feld, die es den Studierenden ermöglichen, eigene beobachtende und gestalterische Kompetenzen zu entwickeln. Darüber hinaus vermittelt die Veranstaltung grundlegende Kenntnisse über die strukturellen Rahmenbedingungen der dokumentarischen Filmproduktion. Behandelt werden die Besonderheiten von Arthouse-Projekten, öffentliche Fördermechanismen (einschließlich Filmförderfonds und Stipendienprogramme) sowie Formen der Zusammenarbeit mit öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten. Zudem werden Modelle internationaler Koproduktionen vorgestellt, die im heutigen Dokumentarfilmbereich eine zentrale Rolle spielen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den praktischen Aspekten der deutsch-polnischen Koproduktion als Beispiel für transnationale Produktionszusammenhänge.  

In the mid-1970s, the French philosopher and media theorist Jean Baudrillard, analyzing the urban sites of U.S. metropolises, proclaimed the imminent disappearance of graffiti, interpreting it as a fleeting insurrection of “empty signifiers” against the regulated urban order. Contrary to this diagnosis, graffiti has not only endured but has expanded globally, morphing into diverse hybrid practices that are today commonly distinguished as graffiti and street art. This course explores graffiti and street art as historically rooted, socially and politically embedded, semiotically complex forms of visual expression, ranging from tags and letter-based graffiti to stencils, stickers, murals, site-specific installations, and architectural interventions. It further traces the evolution of these practices from subcultural urban movements into gallery and institutional contexts, examining how practices originally shaped by street-based activity have been transformed, as well as how they have been reshaped under neoliberal conditions through their increasing absorption into cultural industries such as fashion, graphic design, and advertising. Drawing on interdisciplinary perspectives from urban studies, sociology, semiotics, and cultural theory, the course analyzes case studies of artists and collectives, including 1UP, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Brassaï, Martha Cooper, Shepard Fairey, Keith Haring, Guerrilla Girls, Vova Vorotniov, to name a few. Off-campus meetings will be part of the course program.

BA/ MA, deutschsprachig Blockveranstaltung am 16., 17. und 18.09.2026, jeweils 10:00-16:00 Uhr, online ECTS: 1,5  KuWi, RePo – Praxisrelevante  Fertigkeiten CuSo – Practical Skills MASS, MES, SMG, LIT, GMT, KGMOE – Praxisrelevante Fertigkeiten Wie recherchiere und ordne ich die Literatur für Haus- oder Abschlussarbeiten? Welchen Zitierstil wähle ich und wie erstelle ich ein akkurates Literaturverzeichnis? Mit dem Literaturverwaltungsprogramm Zotero lässt sich das wissenschaftliche Arbeiten in vielerlei Hinsicht vereinfachen und effizient strukturieren. Es ist ein nützliches Tool, um den Überblick über die verwendeten Quellen zu behalten, einheitlich formatierte Literaturverweise mühelos in eigene Texte einzufügen und Zitierstile zeitsparend anzupassen. Der Online-Kurs stellt die Programmoberfläche von Zotero vor und führt schrittweise in die Grundfunktionen ein. Im Wechsel von anleitendem Input und praktischen Übungen lernen die Teilnehmenden, wie sie relevante Quellen recherchieren und in Sammlungen anlegen, Fußnoten in Word-Dokumenten verknüpfen und mit wenigen Klicks ein Literaturverzeichnis erstellen. Der Kurs eignet sich sowohl für Studienanfänger:innen als auch für Fortgeschrittene. Es wird empfohlen, bereits ein Thema oder Projekt mitzubringen, zu dem eine Literatursammlung angelegt und kurze Texte produziert werden können.   Voraussetzung: Bitte die Programme Microsoft Office Word und Zotero vor dem ersten Kurstag installieren. Beide sind kompatibel mit den Betriebssystemen Windows und iOS. Für Office liegt eine Universitätslizenz vor, Zotero ist frei verfügbar.   https://www.ikmz.europa-uni.de/de/it-dienste/ms-office-365-fuer-studenten/index.html https://www.zotero.org